デザイナー
リッカルド・アルビッツォーニ ― 1970年代イタリア・モダニズムのデザイナー
リッカルド・アルビッツォーニ（1970年代に活躍） リッカルド・アルビッツォーニは、イタリアデザイン界が創造性の爆発的な高まりを見せた1970年代に活躍したイタリア人デザイナーです。彼の作品は、ラディカルデザインと、この10年間を特徴づけた形式的な刷新という潮流に位置づけられ、特に居住空間のモジュール性と柔軟性に重点を置いています。 背景：1970年代のイタリアデザイン 1970年代は、イタリアデザインにとって変革と実験の時代でした。イコ・パリシやオズワルド・ボルサーニといった人物に代表される1950年代と1960年代の機能主義的な厳格さの後、新世代のデザイナーたちは、モノ、空間、そして使用者の関係性を問い直し始めました。モジュール性が中心的なテーマとなり、家具はもはや固定されたものではなく、住む人のニーズに合わせて調整できるシステムへと変化していきました。 カルロ・バルトリとウィリー・リッツォもこの環境で活動しており、それぞれ独自の表現方法を用いながらも、同じクリエイティブシーズンの一員として活躍しています。 ザノッタとのコラボレーション アルビゾーニは、イタリアデザイン界で最も革新的なメーカーの一つであり、実験的でコンセプト的に大胆な作品を生み出すことで知られるザノッタとコラボレーションしました。ガッティ、パオリーニ、テオドロによる「サッコ」が、カスティリオーニの「タヴォロ・デスコ」に展示されている。こうした背景のもと、アルビッツォーニは1978年にモジュール式ソファを制作した。このシステムは、ザノッタの哲学、すなわち先進的なデザインビジョンを支える職人技の質の高さを完璧に体現している。 スタイル アルビゾーニの家具の特徴： モジュール性 — さまざまな空間に適応できるモジュールシステム 素材の質 — たっぷりのパッドと耐久性のある張り地 すっきりとしたライン — 余計な装飾のない、本質的な幾何学模様 機能的な快適さ — 人間工学と居住性への配慮 遺産 1970年代のザノッタの家具は、その優れた構造とイタリアデザイン史における歴史的価値から、今日、世界中のコレクターから高い人気を誇っています。特にこの時代のモジュール式ソファは、その汎用性と現代のニーズに合わせて再構成できる能力が高く評価されています。 リカルド・アルビッツォーニによるオリジナル作品が販売中です リカルド・アルビッツォーニがザノッタのためにデザインしたモジュール式ソファ、1978年
リッカルド・アルビッツォーニ ― 1970年代イタリア・モダニズムのデザイナー
リッカルド・アルビッツォーニ（1970年代に活躍） リッカルド・アルビッツォーニは、イタリアデザイン界が創造性の爆発的な高まりを見せた1970年代に活躍したイタリア人デザイナーです。彼の作品は、ラディカルデザインと、この10年間を特徴づけた形式的な刷新という潮流に位置づけられ、特に居住空間のモジュール性と柔軟性に重点を置いています。 背景：1970年代のイタリアデザイン 1970年代は、イタリアデザインにとって変革と実験の時代でした。イコ・パリシやオズワルド・ボルサーニといった人物に代表される1950年代と1960年代の機能主義的な厳格さの後、新世代のデザイナーたちは、モノ、空間、そして使用者の関係性を問い直し始めました。モジュール性が中心的なテーマとなり、家具はもはや固定されたものではなく、住む人のニーズに合わせて調整できるシステムへと変化していきました。 カルロ・バルトリとウィリー・リッツォもこの環境で活動しており、それぞれ独自の表現方法を用いながらも、同じクリエイティブシーズンの一員として活躍しています。 ザノッタとのコラボレーション アルビゾーニは、イタリアデザイン界で最も革新的なメーカーの一つであり、実験的でコンセプト的に大胆な作品を生み出すことで知られるザノッタとコラボレーションしました。ガッティ、パオリーニ、テオドロによる「サッコ」が、カスティリオーニの「タヴォロ・デスコ」に展示されている。こうした背景のもと、アルビッツォーニは1978年にモジュール式ソファを制作した。このシステムは、ザノッタの哲学、すなわち先進的なデザインビジョンを支える職人技の質の高さを完璧に体現している。 スタイル アルビゾーニの家具の特徴： モジュール性 — さまざまな空間に適応できるモジュールシステム 素材の質 — たっぷりのパッドと耐久性のある張り地 すっきりとしたライン — 余計な装飾のない、本質的な幾何学模様 機能的な快適さ — 人間工学と居住性への配慮 遺産 1970年代のザノッタの家具は、その優れた構造とイタリアデザイン史における歴史的価値から、今日、世界中のコレクターから高い人気を誇っています。特にこの時代のモジュール式ソファは、その汎用性と現代のニーズに合わせて再構成できる能力が高く評価されています。 リカルド・アルビッツォーニによるオリジナル作品が販売中です リカルド・アルビッツォーニがザノッタのためにデザインしたモジュール式ソファ、1978年
ウィリー・リッツォ ― グラマーとモダニズムの狭間で活躍する写真家兼デザイナー
ウィリー・リッツォ（1928年～2013年） ウィリー・リッツォは、20世紀イタリアのデザインとビジュアルカルチャーにおいて、類まれな独創性を持つ人物です。デザイナーになる以前から世界的に有名な写真家であったリッツォは、20世紀の著名人の顔を写真に収めることで磨き上げた、洗練された優雅さと美的感覚を家具の世界にもたらしました。 スターたちの写真家 1928年ナポリ生まれのリッツォは、若くしてパリに移り住み、ファッション写真家、ポートレート写真家として輝かしいキャリアを築きました。彼の作品は、『パリ・マッチ』、『ライフ』、『ヴォーグ』、『ハーパーズ・バザー』などの表紙を飾っています。彼はマリリン・モンロー、ブリジット・バルドー、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ココ・シャネルを撮影しました。これは20世紀の文化遺産とも言える視覚的なアーカイブです。 デザインへの転身 1970年代、リッツォは写真家としての活動と並行して、家具デザイナーとしても活躍しました。彼の作風は、世界で最も洗練された環境で暮らしてきた人物ならではのもので、クロム鋼、ガラス、真鍮といった工業素材を巧みに用い、地中海特有の造形美学と融合させた、華やかで国際的な美意識を反映しています。同じ10年間、カルロ・バルトリやリッカルド・アルビゾーニといったデザイナーたちが活躍し、それぞれ異なる表現方法で1970年代のイタリアデザインの黄金時代に貢献しました。 マリオ・サボとのコラボレーション イタリアで、リッツォはマリオ・サボとコラボレーションしました高品質なアクセサリーとインテリア小物を専門とするメーカー。今回のコラボレーションで最も特徴的なアイテムの一つが、クロムメッキのスチール製ウォールコートハンガーです。機能的なオブジェでありながら、インテリアを彩る彫刻作品へと昇華させた、インダストリアルデザインとエレガントな装飾が見事に融合した逸品です。 スタイル リッツォの作品の特徴： クロムメッキのスチールを主要素材として使用 ― 光沢があり、モダンで、時代を超越した美しさ 彫刻的なディテールを施した、本質的な幾何学的フォルム 機能性を重視 ― それぞれの作品は、何よりもまず実用的なオブジェです 華やかなオーラ ― アート、ファッション、そして上流社会に身を置いてきた人物ならではの、紛れもない個性 遺産 ウィリー・リッツォは、写真家とデザイナーという二つの分野で卓越した才能を発揮した稀有な人物です。彼の家具作品は限定生産で、現在では特にフランス、イギリス、アメリカの市場を中心に、国際的なコレクターの間で非常に人気があります。 ウィリー・リッツォのオリジナル作品が入荷しました 壁掛けハンガー2個セット ― ウィリー・リッツォ作、マリオ・サボ社製、1970年代
ウィリー・リッツォ ― グラマーとモダニズムの狭間で活躍する写真家兼デザイナー
ウィリー・リッツォ（1928年～2013年） ウィリー・リッツォは、20世紀イタリアのデザインとビジュアルカルチャーにおいて、類まれな独創性を持つ人物です。デザイナーになる以前から世界的に有名な写真家であったリッツォは、20世紀の著名人の顔を写真に収めることで磨き上げた、洗練された優雅さと美的感覚を家具の世界にもたらしました。 スターたちの写真家 1928年ナポリ生まれのリッツォは、若くしてパリに移り住み、ファッション写真家、ポートレート写真家として輝かしいキャリアを築きました。彼の作品は、『パリ・マッチ』、『ライフ』、『ヴォーグ』、『ハーパーズ・バザー』などの表紙を飾っています。彼はマリリン・モンロー、ブリジット・バルドー、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ココ・シャネルを撮影しました。これは20世紀の文化遺産とも言える視覚的なアーカイブです。 デザインへの転身 1970年代、リッツォは写真家としての活動と並行して、家具デザイナーとしても活躍しました。彼の作風は、世界で最も洗練された環境で暮らしてきた人物ならではのもので、クロム鋼、ガラス、真鍮といった工業素材を巧みに用い、地中海特有の造形美学と融合させた、華やかで国際的な美意識を反映しています。同じ10年間、カルロ・バルトリやリッカルド・アルビゾーニといったデザイナーたちが活躍し、それぞれ異なる表現方法で1970年代のイタリアデザインの黄金時代に貢献しました。 マリオ・サボとのコラボレーション イタリアで、リッツォはマリオ・サボとコラボレーションしました高品質なアクセサリーとインテリア小物を専門とするメーカー。今回のコラボレーションで最も特徴的なアイテムの一つが、クロムメッキのスチール製ウォールコートハンガーです。機能的なオブジェでありながら、インテリアを彩る彫刻作品へと昇華させた、インダストリアルデザインとエレガントな装飾が見事に融合した逸品です。 スタイル リッツォの作品の特徴： クロムメッキのスチールを主要素材として使用 ― 光沢があり、モダンで、時代を超越した美しさ 彫刻的なディテールを施した、本質的な幾何学的フォルム 機能性を重視 ― それぞれの作品は、何よりもまず実用的なオブジェです 華やかなオーラ ― アート、ファッション、そして上流社会に身を置いてきた人物ならではの、紛れもない個性 遺産 ウィリー・リッツォは、写真家とデザイナーという二つの分野で卓越した才能を発揮した稀有な人物です。彼の家具作品は限定生産で、現在では特にフランス、イギリス、アメリカの市場を中心に、国際的なコレクターの間で非常に人気があります。 ウィリー・リッツォのオリジナル作品が入荷しました 壁掛けハンガー2個セット ― ウィリー・リッツォ作、マリオ・サボ社製、1970年代
Achille Castiglioni — Genio del design italiano...
アキッレ・カスティリオーニ（1918–2002） アキッレ・カスティリオーニは、20世紀を代表する偉大なデザイナーの一人として広く認められています。戦後イタリアデザイン界の重要人物である彼は、日常的なオブジェを文化的なアイコンへと昇華させ、皮肉、機能性、そして素材と製造工程に対する深い理解を融合させました。 教育とカスティリオーニ兄弟 1918年ミラノ生まれのアキッレは、1944年にミラノ工科大学で建築学の学位を取得しました。当初は兄のリヴィオとピエル・ジャコモと共に働き、ピエル・ジャコモが1968年に亡くなるまでスタジオを共有していました。ピエル・ジャコモと共に、デザイン史に残る名作の数々を生み出しました。アルコランプ（1962年）、メッツァドロスツール（1957年）、トイオランプ（1962年）など、いずれもフロス社から発売されました。 デザインメソッド カスティリオーニは、デザインに対する徹底した経験主義的アプローチで知られています。彼は常に人間の行動観察と問題の機能分析から出発し、形式主義をそれ自体が目的となるものとして否定しました。カスティリオーニが最も精力的にコラボレーションしたメーカーの一つが、ロンバルディア州の前衛的なメーカー、ザノッタです。カスティリオーニはザノッタと数々の実験的で斬新な作品を共同制作しました。その代表例が、グラスファイバーとスチールで限定生産された「デスコ・テーブル」（1971年）です。この作品は、驚くほど軽やかな構造で、伝統的なテーブルの形式的な概念に挑戦しています。 受賞歴 カスティリオーニは、イタリアデザイン界最高の栄誉であるコンパッソ・ドーロ賞を8回受賞しています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、パリのポンピドゥー・センター、ミラノ・トリエンナーレに常設展示されています。彼は30年以上にわたりミラノ工科大学の教授を務め、イタリアのデザイナーを育成しました。 遺産 アキッレ・カスティリオーニは、デザインの概念そのものを再定義し、形式的な質と機能性は決して矛盾しないことを証明しました。彼のオリジナル作品、特に限定版は、現在、国際的なコレクター市場で最も人気のある作品の一つとなっています。 アキッレ・カスティリオーニのオリジナル作品が入手可能です グラスファイバーとスチール製のデコテーブル ― アキッレ・カスティリオーニ作、ザノッタ社製、1971年、限定版
Achille Castiglioni — Genio del design italiano...
アキッレ・カスティリオーニ（1918–2002） アキッレ・カスティリオーニは、20世紀を代表する偉大なデザイナーの一人として広く認められています。戦後イタリアデザイン界の重要人物である彼は、日常的なオブジェを文化的なアイコンへと昇華させ、皮肉、機能性、そして素材と製造工程に対する深い理解を融合させました。 教育とカスティリオーニ兄弟 1918年ミラノ生まれのアキッレは、1944年にミラノ工科大学で建築学の学位を取得しました。当初は兄のリヴィオとピエル・ジャコモと共に働き、ピエル・ジャコモが1968年に亡くなるまでスタジオを共有していました。ピエル・ジャコモと共に、デザイン史に残る名作の数々を生み出しました。アルコランプ（1962年）、メッツァドロスツール（1957年）、トイオランプ（1962年）など、いずれもフロス社から発売されました。 デザインメソッド カスティリオーニは、デザインに対する徹底した経験主義的アプローチで知られています。彼は常に人間の行動観察と問題の機能分析から出発し、形式主義をそれ自体が目的となるものとして否定しました。カスティリオーニが最も精力的にコラボレーションしたメーカーの一つが、ロンバルディア州の前衛的なメーカー、ザノッタです。カスティリオーニはザノッタと数々の実験的で斬新な作品を共同制作しました。その代表例が、グラスファイバーとスチールで限定生産された「デスコ・テーブル」（1971年）です。この作品は、驚くほど軽やかな構造で、伝統的なテーブルの形式的な概念に挑戦しています。 受賞歴 カスティリオーニは、イタリアデザイン界最高の栄誉であるコンパッソ・ドーロ賞を8回受賞しています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、パリのポンピドゥー・センター、ミラノ・トリエンナーレに常設展示されています。彼は30年以上にわたりミラノ工科大学の教授を務め、イタリアのデザイナーを育成しました。 遺産 アキッレ・カスティリオーニは、デザインの概念そのものを再定義し、形式的な質と機能性は決して矛盾しないことを証明しました。彼のオリジナル作品、特に限定版は、現在、国際的なコレクター市場で最も人気のある作品の一つとなっています。 アキッレ・カスティリオーニのオリジナル作品が入手可能です グラスファイバーとスチール製のデコテーブル ― アキッレ・カスティリオーニ作、ザノッタ社製、1971年、限定版
ウンベルト・マスカーニ ― 1950年代のイタリアを代表する家具デザイナー
Umberto Mascagni (attivo anni '40–'60) Umberto Mascagni è una figura emblematica dell'arredamento direzionale e istituzionale italiano del dopoguerra. La sua produzione si distingue per una qualità esecutiva elevata e per...
ウンベルト・マスカーニ ― 1950年代のイタリアを代表する家具デザイナー
Umberto Mascagni (attivo anni '40–'60) Umberto Mascagni è una figura emblematica dell'arredamento direzionale e istituzionale italiano del dopoguerra. La sua produzione si distingue per una qualità esecutiva elevata e per...
イコ・パリシ ― イタリア合理主義の建築家でありデザイナー
イコ・パリシ（1916年～1996年） イコ・パリシは、20世紀イタリアのデザインと建築において、最も多才で洗練された人物の一人です。 1916年にパレルモで生まれ、後に創作活動の中心地となるコモで育ったパリシは、ヨーロッパの合理主義と近代美術の巨匠たちの教えに影響を受け、幼い頃から厳格な造形言語を身につけました。 教育と影響 パリシは、1930年代から1940年代にかけてジュゼッペ・テッラーニなどの人物の存在により、イタリア合理主義の活気ある実験場であったコモの文化圏で教育を受けました。この遺産は、彼のデザインへのアプローチに反映されています。本質的な幾何学、厳格な機能性、そして素材の質へのこだわり――これらは、イタリアデザイン史における同じ時代を担ったオズワルド・ボルサーニやウンベルト・マスカーニといった同時代のデザイナーたちと共通する価値観です。 ルイザ・パリシとMiMとのコラボレーション 1950年代、イコ・パリシは妻のルイザ・パリシ、そしてローマの家具メーカーであるMiM（Mobili Italiani Moderni）との実りあるコラボレーションを開始しました。MiMは、その10年間におけるイタリアデザインを代表する数々の傑作を生み出したメーカーです。こうした背景のもと、2つの重要な作品が誕生しました。 「ウリオ」モジュラーウォールシステム（1957年）―モジュール式のチーク材製本棚。機能的な柔軟性と構成の厳密さを兼ね備えた傑作です。 「トロメオ」エグゼクティブテーブル（1958年、エンニオ・ファツィオリとの共同制作）―スチール製の脚部を持つチーク材製会議テーブル。経済ブーム期におけるイタリアの経営デザインを象徴する作品です。 ロ・スティレ パリシの作品は、すっきりとしたラインと、高貴で温かみのある木材であるチーク材の巧みな使い方で知られています。そして、生活空間を有機的で一貫性のあるシステムとして捉えるという概念。彼のアプローチは、モジュール式で柔軟なデザインの文化を何十年も先取りしていました。 遺産 イコ・パリシは数々の国際的な賞を受賞しており、世界中のデザイン美術館のコレクションに作品が収蔵されています。彼のMiM作品は、その希少性と優れた構造品質から、1950年代イタリアンデザインのコレクターの間で今日最も人気のある作品の一つとなっています。 イコ・パリシのオリジナル作品が入手可能です 「トロメオ」チーク材エグゼクティブテーブル — イコ・パリシ &エンニオ・ファツィオリ、MiM社製、1958年 チーク材のモジュラー式壁システム「Urio」 - イコ＆ルイザ・パリシ、MiM社製、1957年
イコ・パリシ ― イタリア合理主義の建築家でありデザイナー
イコ・パリシ（1916年～1996年） イコ・パリシは、20世紀イタリアのデザインと建築において、最も多才で洗練された人物の一人です。 1916年にパレルモで生まれ、後に創作活動の中心地となるコモで育ったパリシは、ヨーロッパの合理主義と近代美術の巨匠たちの教えに影響を受け、幼い頃から厳格な造形言語を身につけました。 教育と影響 パリシは、1930年代から1940年代にかけてジュゼッペ・テッラーニなどの人物の存在により、イタリア合理主義の活気ある実験場であったコモの文化圏で教育を受けました。この遺産は、彼のデザインへのアプローチに反映されています。本質的な幾何学、厳格な機能性、そして素材の質へのこだわり――これらは、イタリアデザイン史における同じ時代を担ったオズワルド・ボルサーニやウンベルト・マスカーニといった同時代のデザイナーたちと共通する価値観です。 ルイザ・パリシとMiMとのコラボレーション 1950年代、イコ・パリシは妻のルイザ・パリシ、そしてローマの家具メーカーであるMiM（Mobili Italiani Moderni）との実りあるコラボレーションを開始しました。MiMは、その10年間におけるイタリアデザインを代表する数々の傑作を生み出したメーカーです。こうした背景のもと、2つの重要な作品が誕生しました。 「ウリオ」モジュラーウォールシステム（1957年）―モジュール式のチーク材製本棚。機能的な柔軟性と構成の厳密さを兼ね備えた傑作です。 「トロメオ」エグゼクティブテーブル（1958年、エンニオ・ファツィオリとの共同制作）―スチール製の脚部を持つチーク材製会議テーブル。経済ブーム期におけるイタリアの経営デザインを象徴する作品です。 ロ・スティレ パリシの作品は、すっきりとしたラインと、高貴で温かみのある木材であるチーク材の巧みな使い方で知られています。そして、生活空間を有機的で一貫性のあるシステムとして捉えるという概念。彼のアプローチは、モジュール式で柔軟なデザインの文化を何十年も先取りしていました。 遺産 イコ・パリシは数々の国際的な賞を受賞しており、世界中のデザイン美術館のコレクションに作品が収蔵されています。彼のMiM作品は、その希少性と優れた構造品質から、1950年代イタリアンデザインのコレクターの間で今日最も人気のある作品の一つとなっています。 イコ・パリシのオリジナル作品が入手可能です 「トロメオ」チーク材エグゼクティブテーブル — イコ・パリシ &エンニオ・ファツィオリ、MiM社製、1958年 チーク材のモジュラー式壁システム「Urio」 - イコ＆ルイザ・パリシ、MiM社製、1957年
ヴィットリオ・ダッシ — ミッドセンチュリーイタリア家具の巨匠
ヴィットリオ ダッシ (1893–1969) ヴィットリオ ダッシは、戦後イタリアの高級家具を代表する人物の 1 人です。ミラノと、イタリア家具生産の中心地であるブリアンツァを拠点とするダッシは、イタリアデザインがエレガンス、職人技による品質、そして伝統と切り離されることのない現代性によって国際市場を席巻した時代の精神を完璧に体現しています。 背景：ブリアンツァとイタリアデザインのブーム 第二次世界大戦後、ブリアンツァはイタリアで最も重要な高級家具製造地域となりました。ヴィットリオ・ダッシはこの豊かな環境の中で、当時の最も名高いメーカー、中でも格式高い家具を専門とするミラノの老舗企業カッキーニ社などと協働し、その名声を築き上げました。 ダッシ スタイル ダッシのフォーマルな言語は、1930 年代のアールデコ調の優雅さとミッドセンチュリー モダンの機能的な厳密さの中間に位置します。彼の作品は以下の点で高く評価されています。 貴重な素材： マホガニー、ローズウッド、ウォールナットバール、ポルトガル産ピンク大理石、オニキス 洗練されたディテール： 真鍮製の取っ手、幾何学模様の象嵌、形状の異なる鏡 バランスの取れたプロポーション： すっきりとしていながらも冷たさを感じさせないフォルム、常にブルジョワ的な荘厳さを湛えている 機能性の融合： ウェットバー付きサイドボード、ダイニングセット一式、サイド引き出し付きデスク エドモンド・パルタリとのコラボレーション ダッシの最も親しい協力者の一人に、エドモンド・パルタリがいます彼は、特にサイドドロワー付きのチーク材デスクなど、いくつかの重要な作品のデザインに貢献しました。これらのデスクは、1950年代から1960年代にかけてのダッシの製造品質の頂点の一つと言えるでしょう。 イル・ラシート ダッシの家具は、その素材の質とスタイルの一貫性に魅力を感じ、特にイギリス、ドイツ、スカンジナビアのコレクターを中心に、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。サイドボード、テーブル、椅子、鏡を含むダイニングセット一式は、イタリアのデザインオークションで最も垂涎の的となる品目です。 ヴィットリオ・ダッシのオリジナル作品が入手可能です 金箔の鏡と大理石の天板を備えたコンソールサイドボード - ヴィットリオ・ダッシ作、カッキーニ社製、1950年代...
ヴィットリオ・ダッシ — ミッドセンチュリーイタリア家具の巨匠
ヴィットリオ ダッシ (1893–1969) ヴィットリオ ダッシは、戦後イタリアの高級家具を代表する人物の 1 人です。ミラノと、イタリア家具生産の中心地であるブリアンツァを拠点とするダッシは、イタリアデザインがエレガンス、職人技による品質、そして伝統と切り離されることのない現代性によって国際市場を席巻した時代の精神を完璧に体現しています。 背景：ブリアンツァとイタリアデザインのブーム 第二次世界大戦後、ブリアンツァはイタリアで最も重要な高級家具製造地域となりました。ヴィットリオ・ダッシはこの豊かな環境の中で、当時の最も名高いメーカー、中でも格式高い家具を専門とするミラノの老舗企業カッキーニ社などと協働し、その名声を築き上げました。 ダッシ スタイル ダッシのフォーマルな言語は、1930 年代のアールデコ調の優雅さとミッドセンチュリー モダンの機能的な厳密さの中間に位置します。彼の作品は以下の点で高く評価されています。 貴重な素材： マホガニー、ローズウッド、ウォールナットバール、ポルトガル産ピンク大理石、オニキス 洗練されたディテール： 真鍮製の取っ手、幾何学模様の象嵌、形状の異なる鏡 バランスの取れたプロポーション： すっきりとしていながらも冷たさを感じさせないフォルム、常にブルジョワ的な荘厳さを湛えている 機能性の融合： ウェットバー付きサイドボード、ダイニングセット一式、サイド引き出し付きデスク エドモンド・パルタリとのコラボレーション ダッシの最も親しい協力者の一人に、エドモンド・パルタリがいます彼は、特にサイドドロワー付きのチーク材デスクなど、いくつかの重要な作品のデザインに貢献しました。これらのデスクは、1950年代から1960年代にかけてのダッシの製造品質の頂点の一つと言えるでしょう。 イル・ラシート ダッシの家具は、その素材の質とスタイルの一貫性に魅力を感じ、特にイギリス、ドイツ、スカンジナビアのコレクターを中心に、今日では国際的なコレクター市場で非常に人気があります。サイドボード、テーブル、椅子、鏡を含むダイニングセット一式は、イタリアのデザインオークションで最も垂涎の的となる品目です。 ヴィットリオ・ダッシのオリジナル作品が入手可能です 金箔の鏡と大理石の天板を備えたコンソールサイドボード - ヴィットリオ・ダッシ作、カッキーニ社製、1950年代...
